Stockholm Furniture and Lightning Fair 2018

 

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Desde sus orígenes en el 2002, Design Week Stockholm ha revolucionado la manera en que el mundo ve el diseño escandinavo. En los últimos años, la capital sueca ha pasado a ser una ciudad cosmopolita con una gran variedad gastronómica, cultural y moda sin faltar el gran ambiente de arquitectura y diseño que se vive en cada rincón de Estocolmo.

Esta seman estuvimos presentes en Stockholm Furniture and Lightning Fair en la cual no nos dejaron de sorprender la gran variedad de marcas innovadoras y locales que exhibieron las últimas tendencias y colecciones. La simplicidad, el cuidado a cada detalle y la funcionalidad fueron la línea que caracterizó esta edición. Descubre las marcas que están haciendo revolución en el diseño escandinavo e internacional.

Add Cable Table diseñada por Anya Sebton para Lammhults

Lammhuls, la marca sueca originaria desde 1945, este año crea la nueva colección en colaboración con la diseñadora ganadora del Young Nordic Award, Anya Sebton y el ilustrador Siri Carlén una mezcla de patrones y líneas en el diseño interior para presentar Add Cable table, diseñado para los nuevos espacios de trabajo.

Preludia chair diseñada por Brad Ascalon para Carl Hansen & Son

Conocido por explorar al máximo el potencial de la madera en sus diseños, Brad Ascalon, uno de los diseñadores más reconocidos del mundo presenta la nueva colección Prelusia Series en colaboración con Carl Hansen & Son, la marca clásica danesa. una amplia y unificada gama de sillas y mesas con una expresión orgánica. La serie enfatiza el diseño centrado en el ser humano y la comodidad excepcional.

Fondue Lamp diseñada por Luca Nichietto para Daviddesign

Nace de una mezcla del diseño italiano y escandinavo, el diseñador ganador del Designer of the Year en el 2009 crea Fondue, una lámpara de vidrio soplado hecha a mano donde la inspiración proviene de los calderos tradicionales donde se mezclaba el fondue. La funcionalidad y estética del cable hace que se adapte fácilmente a cualquier situación arquitectónica.

Poppy diseñado por Nina Fogs para Fogia

Solo escuchar el nombre describe perfectamente la composición estética y funcional de Poppy. Para la marca y la diseñadora fue un reto trabajar con la artesanía original de Fogia y la nueva forma de Poppy. El resultafo fue una pieza portable y simple que pudiera vivir por años dentro de un espacio adaptable a cualquier ambiente y situación.

Dee glass diseñado por Bønnelycke para Nordlux

Diseñado por estudio danés Bønnelycke este objeto fue nominado y ganador de los Red Dot Awards 2017. Dee Glass, parte de la nueva colección de iluminación y sus características sencillas trabajadas en vidrio escarchado y a la vez su forma orgánica y elegante son emblema del diseño escandinavo.

Stove diseñado por Gabriel Tan para Blå Station

El estudio con sede en Singapore y Nueva York colabora en esta ocasión con la marca sueca Blå Station, una de las marcas con mayor tendencia y reconocimientos a nivel internacional. Stove se trata de una colección sencilla y orgánica donde el diferenciador está en el respaldo de la silla, donde jugando con la belleza y funcionalidad, se obtiene un modelo icónico y simple.

Workshop Chair y Bookend diseñados por Cecilie Manz para Muuto

Creado por la reconocida diseñadora danesa del año Cecilie Manz, este accesorio crea una manera sencilla y autóctona para decorar cualquier set complementario. Las variedades infinitas y los distintos tonos hacen que sea una colección divertida y como todo diseño escandinavo, sutil. En conjunto con la silla Workshop que crea un perspectiva al arqueotipo sescandinavo del trabajo en madera y atención a las curvas y superficies.

Mudu Mirror diseñado por Estudio HEIMA para Jot Jot

“El primer paso para verse elegante en un espejo, es verse ante un espejo elegante” Jot.Jot una de las marcas que sin duda está haciendo ruido a nivel internacional, presentando Mudu Mirror en colaboración con HEIMA Architects y galardonado por NYC X Design 2017. Es uno de los productos estrella donde la silueta cambia de acuerdo al ángulo en el que se posicione, ademas de jugar con cada detalle en los contornos y patas con un trabajo preciso en madera, haciendo que el espejo sea un objeto con vida y con una historia interesante que contar.

7 diseñado por Anna y Ditlev Sibast para Sibast

Diseñado originalmente por Helge Sibast, el despacho del diseñador danés Marcus Hannibal y la cuarta generación de diseñadores de la familia, Anna y Ditlev Sibast rediseñan el modelo original para presentar Sibast no. 7, una serie de bancos y sillas donde el potencial de la madera y los detalles trabajados son llevados al límite.

Pedal Bin diseñado por Bønnelycke para Frost

Diseñado por el estudio danés Bønnelycke MDD, la colección Pedal Bin fue galardonada por IF Design Award 2018. Su funcionalidad meramente estética y minimalista crea un accesorio que le da toque de elegancia y sofisticación a espacios ordinarios como la cocina y baño. Una muestra clara del estilo contemporáneo danés.

X Lamp diseñada por Anour

El estudio danés establecido en el 2007 ha conseguido aplicar las técnicas danesas tradicionales y artesanales al más alto nivel, consiguiendo un estilo natural y elegante. La lámpara X, esta pensada para revolucionar un espacio meramente ordinario en un rincón transformado por la geometría y la luz.

Fried Egg diseñado por Hans Olsen para Warm Nordic

Este icónico set está diseñado por el arquitecto danés y diseñador industrial Hans Olsen en 1956, ahora rediseñado y presentado por la marca nórdica Warm Nordic. El nombre de la silla es Huevo Frito con textiles y materiales especialmente seleccionados, se llevó el diseño icónico al presente haciendo honor a los clásicos diseños de los años 50 y 60´s.

Texto. Anaé Matute

Foto: Presskit cada marca

Maison & Objet Paris 2018

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Este fin de semana la capital parisina se transformó nuevamente en sede de una de las ferias de diseño más importantes del mundo. Donde más de 85,000 visitantes y 3,000 expositores vivieron un Design Á Vivre de las últimas tendencias para lo que vendrá en la próximas temporadas.

Con la participación de Cecilie Manz como diseñadora del año e Italia como país invitado, la calidad de propuestas de esta edición, no son la excepción. A continuación te dejamos nuestra selección de aquellos objetos que nos hicieron suspirar y amamos por completo.

Tom Dixon y la nueva colección limitada de texturas Geo Cussion

La colección de lino y algodón, Geo, es una explosión de gráficos monocromáticos donde las ilustraciones bordadas están inspiradas en formaciones rocosas. Los acabados de los cierres en tonos de cobre y la naturalidad del material hacen que esta colección sea de las favoritas.

Fanny Armchair de Fendi

Como siempre, elegante y cosmopolita, la nueva colección de Fendi está inspirada en las Casas Romanas (Rome Maison), celebrando los detalles accentuados de las superficies de madera y los acabados en marmol. Sin embargo la colección Fanny Airmchair, enfocada en ton sur ton de pieles y texturas, asl como su forma curveada crea un modelo único.

Ayi Chair de Maisondada

Inpsirada en una mujer protectora y a la vez, infantil, el diseño de Ayi Airmchair 2018 como la marca, exhibe un objeto poético e inspirador. Diseñado por Thomas Dariel, siempre nos sorprende con ese toque de originalidad y un sentido de humor especial, los tonos y la forma son muestra de ello.

Swing Bin de Moheim

Diseñada por Shigeichiro Takechu para Moheim, marca japonesa, es muestra de una funcionalidad y simplicidad que evocan a la naturalidad. Una colección donde el objetivo era evitar ver al basurero como un simple objeto de residuos y transformarlo en una pieza de escultura y complemento para cualquier espacio. Este es el resultado, un diseño digonal sin elementos innecesarios.

Mesa Fuji de Porada

Con el motivo de su 70vo aniversario, Porada lanza en su primera exposición del año una colección que evoca a lo cálido y elegante del diseño italiano. Trabajando con tonos tenues y suaves, materiales como la madera crea un armonía perfecta caracterizada por formas circulares como la mesa Fuji.

Los Horóscopos de Missoni Home

Este año MissonIHome se inspira en el calendario chino y lunar que una vez Ottavio Missoni compró para producir la nueva línea Horóscopos, una colección de piezas artesanales únicas. La técnica utilizada en cada objeto está hecho con elaborados bordados en algodón, algunos toques de terciopelo y seda. Sin embargo son los tonos multicolor y opacos de cada figura simbólica que le da vida a esta colección.

Pouf, la colección de Cecilie Manz para Republic Fratz Hansen

La colección diseñada por Cecilie Manz, diseñadora del año, para la marca danesa Fritz Hansen es una de las favoritas de esta edición. Pouf, de la colección Objetos, refleja la simplicidad de la diseñadora, y a la vez la funcionalidad de cada pieza que ha creado. Tapizado con el canvas de Poul Kjærholm y Remix de Kvadrat, está ligeramente divido por una cadena de cuero natural.

La nueva colección de velas de Zaha Hadid

Este año el estudio de arquitectura, lanza la nueva colección de objetos que está definida por líneas curvas y suaves, con el toque de innovación que siempre ha distinguido al despacho. La colección Cell de tres candeleros de acero inoxidable se inspira en la reproducción y el crecimiento de los organismos celulares: los puntos individuales, los “núcleos”, están conectados por un paisaje dramático que parece flotar en el aire.

La nueva línea Blend de Meridiani

Este año Meridiani crea una instalación innovadora para pesentar sus piezas más icónicas de las nuevas colecciones, donde la geometría juega el rol principal. Blend, la nueva colección diseñada por Andrea Biasi, es una línea elegante, tenue, caracterizada por formas esenciales y limpias. Nuevos materiales como cuero de sillas para montar, sutilmente bordados, aluminio y maderas son la clave para crear una colección armoniosa y de deseo. La Tavola Joi a Pranzo es de las preferidas, jugando con la madera, concreto en colores diversos.

OM de Francesca Biasi para CC tapis

Nominada como uno de los talentes emergentes, Federica Biasi, este año presenta una icónica pieza inspirada en Marruecos, en el desierto, sus dunas y tonos cálidos, una noche en el desierto, como lo llama. agregando un toque francés en los pequeños acentuados para agregar ese Je ne sais quoi que lo hace una pieza estética y en armonía con el estilo que caracteriza a CC Tapis.

Las colección de lámparas de Secto Design

Este año la marca Filandesa Secto Design en conjunto del diseñador Seppo Koho, presentan una serie de lámparas de noche innovadoras en su técnica tan delicada para lograr el resultado final. Pioneros del diseño de lámparas escandinavos en madera, la colección Secto y Teelo, ganador del Premio Restaurant&Bar Product Design Awards, indica ser el objeto de deseo para esta elegante y tenue colección.

L´Imprevu sofa de Ligne Roset

Diseñado por Marie Christine Dorner para Ligne Roset, esta nueva colección y set se vconvierte en un storyteller. El objetivo de la línea fue ofrecer rincones de conversación, donde jugando con cada pieza alrededor de 3 pilares, se pudiera crear una porpuesta de sofisticada implementación. Cada proyecto es una oportunidad de contar una historia y absolutamente L´imprevu no es la excepción.

La colección de mesas Moments de Lladrò

Moments es la primera colección de mesas de Lladró, que traduce la esencia de la marca en una nueva propuesta de estilo de vida. Como accesorios decorativos, las mesas Moments son pequeños elementos de lujo para el hogar, que se adaptan a cualquier tipo de ambiente, interior y exterior. La línea también ofrece personalización y cada mesa se puede confeccionar a medida con cuatro opciones de patas diferentes.

Texto

Anae Matute

Fotos

Presskit Copyright de cada marca

Nuestra Frida conquista Milano

Llegó a Milano una de las muestras más esperadas de todo el año, Frida Más Allá del Mito. Más de 100 piezas exhibidas y recolectadas a lo largo de seis años de profunda investigación llegan al MUDEC (Museo delle Culture di Milano) para presentarse durante cuatro meses por primera vez en Italia.

La artista mexicana Frida Kahlo es reconocida por su espiritu revolucionario, su carácter femenino que la llevó a internacionalizar sus obras y no podría faltar su fuerte relación con Diego Rivera, sin embargo la exhibición curada por Diego Sileo en colaboración con el Palacio de Bellas Artes, el Gobierno de la República y el Commune di Milano revelan otra faceta desconocida de la artista.

Durante seis años de investigación y preparación se encontraron nuevos archivos y testimonios encontrados desde el 2007 en la famosa Casa Azul en Coyoacán. Los visitantes podrán apreciar sus cartas, videos, letras, ilustraciones, dibujos y obras más significativas como “El Autobus” o el “Autorretrato con collar de espinas” entres muchas más que muestran más allá de la trágica vida de Frida.

La exhibición se presenta en 4 sectores principales alrededor de la artista: Mujer, Tierra, Política, Dolor (Donna, Terra, Politica e Dolore). Presentado una colección muy completa desde el principio hasta la muerte de la artista, a la par de los acontecimientos políticos y la cultura de nuestro México.

La exhibición ha causado grandes expectativas y el resto del año habrá eventos, talleres y pláticas sobre la cultura, el arte y la historia mexicana.

Un orgullo más para nuestro país y a nosotros como parte de nuestras raíces a nivel internacional.

¡Gracias Frida!

Sitio oficial MUDEC

http://www.mudec.it/ita/

México hace ruido en Shape Europe 2017

El Foro Económico Mundial, organización independiente mundial encaragada de mejorar el estado del mundo en temas políticos, económicos, ambientales, etc y lidereada por séctor privado, creó una inicitiativa para juntar a los jóvenes y compartir modelos que mejoren las ciudades y creen un impacto social. A raíz de ello, nace Global Shapers Organization, que reúne a líderes menores de 30 años, seleccionados en cada ciudad del mundo para representar a su entidad y debatir, compartir y mejorar las problemáticas sociales.

Actualmente hay 378 Hubs (o ciudades registradas activas) con 6,000 miembros en 168 países del mundo. El Hub Aguascalientes, es actualmente lidereado por Manuel Jiménez y Catalina de la Rocha, en conjunto de Anahí Marín y Edgar González, quien en colaboración de 15 miembros más, colaboran para mejorar nuestro estado por iniciativa propia y privada.

Como parte de las iniciativas de esta organización, se crean foros anuales en cada continente, donde las ciudades elegigas como cede son punto de encuentro, debate y proyectos que se están llevando acabo y se planean llevar acabo en el corto plazo con un tema en específico. Este año para la zona europea se realizó Shape Europe Milano donde el tema en la mesa de debate fue Sustentabilidad. Orgullosamente, el Hub de Aguascalientes pudo estar presente, presentando un proyecto de educación sustentable y debatiendo sobre esta meta mundial.

¿Quién estuvo presente?

Más de 200 jóvenes de más de 20 países distintos entre ellos Coppengahen, Londres, Paris, Luxemburgo, Barcelona, Turín, Tijuana, Buenos Aires, Bogotá, Armania, Munich, Berlín, Ginebra, Moskú, Romania, Madrid y más.

Entre los invitados especiales se encontraron Anna Scavuzzo, Diputada en el Sector Educativo de Milan, Kali Taylor, quien trabaja en el Instituto Internacional del Desarrollo Sustentable, Florence Egal, quien dirige la Seguridad de Alimentos y Nutrición en el Foro Mundial, Sebastian Burduja, político y emprendedor enfocado en desarrollo urbano y políticas públicas de Bucarest, Michael Bovemzi, encargado del manejo de portafolio en Deutsche Bank Italia.

¿Cuál fue la agenda?

Fueron tres días de imparables eventos, workshops, debates, presentaciones y eventos de networking. Donde las instalaciones del Palazzo Marino, Universidad Católica del Sagrado Corazón, Fondazione Feltrinelli y el Museo de Ciencias y Tecnología de Leonardo Da Vinci sirvieron para reunir y conectar a jóvenes y emprendedores de todo el mundo.

¿Cuántos proyectos se presentaron?

Para el evento de Shape Case, se presentaron 25 casos donde la sustentabilidad era el factor principal y donde se están ya implentando en las ciudades seleccionadas. Aguascalientes fue representado por Ana Estrella Matute González donde pudo introducir la situación actual del Estado de Aguascalientes, debatir sobre la situación política y económica, y hacer presente todas las actividades que nos distinguen. Así como introducir el proyecto Parques Bibliotecas, iniciativa de Jared Alfaro, miembro activo de Global Shapers Aguascalientes y apoyado por el Hub de nuestra ciudad, donde la arquitectura, la educación y la cultura se fusionan para crear un proyecto de educación sustentable ubicadas en zonas marginadas.

Para ver más proyectos ver aquí

http://shapeeurope2017.com/shapecase/

 ¿Que compañías patrocinaron este evento?

Como parte de la logística de este evento Boston Consulting Group, Fondazione Cariplo, Generali, Eni, La Comunidad de Milano, Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, Euroline, Smart Week fueron las aliadas para hacer este evento posible.

¿Qué sigue para Aguascalientes?

Apoyar este proyecto más que nunca, México se vuelve aún más importante como escenario de nuevas oportunidades para el desarrollo de su gente, con programas educativos más incluyentes, haciendo más corta la brecha digital para las comunidades rurales y una planeación urbana más sustentable y responsable con proyectos a largo plazo que logren la prosperidad de su sociedad, liderada por sus jóvenes y lograr llevar a México convertirse en una capital próspera.

En el Hub de Aguascalientes actualmente estamos trabajando en planes de prácticas corporativas que incorporen el cuidado ambiental y responsabilidad corporativa, así como proyectos que logren una sólida identidad territorial para la gente que habita y la que continúa llegando a nuestro Estado.

Descube más de nuestro Hub aquí

https://www.facebook.com/GlobalShapersAguascalientes/

Información de Shape Milano

http://shapeeurope2017.com/partners/

Texto

Anaé Matute

 

Cuando la mixología se transforma en arte

Cuando una marca va más allá de un producto y trata de enriquecer a su audiencia a través de contenido que logre educar, convencer y crear, entonces hablamos no solo de una compañía, sino un ícono.

Hace unos días pude visitar uno de los complejos arquitectonicos más fascinantes de Milán y si de iconos hablamos, no podría ser nadie más autentico que el creador del verdadero aperitivo italiano, Campari quien ha hecho de la mixología un arte y de una bebida alcohólica, un momento para disfrutar y conversar

Las oficinas centrales, proyecto curado por Mario Botta y Fortunato de Pero, no solo tratan de un mero edifcio corporativo, toda la construcción está pensada para reflejar el ADN de la marca, además de una galería de arte donde podrás apreciar las colaboraciones artísticas de la marca con distintas personalidades italianas como Munari, Capiello, Franz Marangulo, Nizzoli, además de una academia de mixología.

 

La mercadotecnia de Campari Italia en realidad ha sido trascendental y serían Fortunato de Pero y Davide Campari los genios creativos que se han encaragado de crear la personalidad de la marca en objetos tangibles y una legacía que perduraría por muchos años más no solo en la industria de las bebidas, sino en el diseño, arte y arquitectura.

 

Te dejo algunos datos curiosos para que te puedas enamorar tanto de la marca como yo lo hice, ¡salute¡

 

  • Todo comenzó con Gaspari Campari abriendo el primer restaurante bar en 1860 con la icónica bebida amarga, rojiza y distintiva de la marca conocida hoy como Campari.
  • Su hijo, Davide Campari, fue el que tomó las riendas en el área de mercadotecnia donde llevó a la marca a ser una compañía transnacional.
  • La botella y el personaje icónico de la marca fue creado por Fortunato de Pero en 1930.
  • El Bitter Campari se conoce como una bebida originalmente para el hombre, mientras que el Cordial Campari para la mujer.
  • Los posters de las campañas más famosas fueron creadas por Bruno Munari y Leonardo Cappiello, figuras de la ilustración y tipografía en Italia.
  • A diferencia de los comerciales de TV en los años 80s, Campari se distinguió por educar a su audiencia con documentales de 2 min, lo que creó más lealtad a la marca.
  • Otro ejemplo de su mercadotecnia fuera de lo ordinario, fue crear intervenciones las líneas de transporte público, que para esa época era una manera muy creativa de acercarse a la audiencia.
  • La clave del éxito de la marca a diferencia de sus competidores, fue realizar colaboraciones clave con diseñadores, arquitectos e ilustradores del momento del movimiento Futurista y abrir nuevas líneas de negocio como muebles y objetos de decoración.
  • Algunas de sus otras estrategias, fue ser el patrocinador del famoso Giro de Italia, creando ahora una colección de bicicletas intervenidas por artistas y la misma marca, el día de hoy exhibida en sus oficinas centrales.
  • En Galería Campari, podrás apreciar todos los arte objetos que la marca ha creado para mixólogos como líneas de copas de cristal, utencilios y más.
  • Actualmente la academia de mixología ofrece cursos con certificación oficial para Barman, Mixólogos o Bar Managers en la sede de Milano.

 

Te convencí, espero que sí, puedes encontrar más de Campari en su sitio oficial

http://www.campari.com/es

Para cursos

https://campariacademy.it

Las 1000 Millas más bellas de Italia

Con un recorrido que comienza y finaliza en Brescia al norte de Italia y Roma como punto de inflexión, las mil millas que conforman este tramo son las más históricas y las más bellas, en conjunto de una carrera de elegancia, de tradición, de clase y glamour.

Este año se celebró la 35ª edición del 18 al 21 de Mayo con más de 430 modelos deportivos, vintage y de lujo que compiten entre sí, además de aficionados que finalizaron una de las carreras más atractivas y con los mejores paisajes del mundo.

LA HISTORIA

Todo comienza en 1927, como un etapa preptaratoria al Grand Prix y una carrera rally amada por los italianos donde podían ver a sus ídolos a solo unos cuantos metros, era una carrera de casa en casa.

Renzo Castegneto, Giuseppe Mazzotti, Ajmo Maggi, y Giovanni Canestrini son los organizadores y apasionados de la primer carrera donde buscaban rescatar el deporte automovilistico, llamandola Mille Miglia recorriendo todo Italia.

Con gran éxito, el 27 de marzo de 1927, un total de 77 vehículos y 134 hombres salieron desde Brescia. A partir de 1928, en la Mille Miglia participaron las más importantes casas automovilísticas italianas con sus mejores pilotos.

En 1957, un traágico accidente que involucra la muerte del piloto español Alfonso de Portago y a espectadores, para la tradición por completo. Pero en 1977, con motivo del aniversario del 50 aniversario de la primera edición, el Automóvil Club de Brescia decide continuar esta fiesta de afición y emoción donde se celebra hasta la fecha.

EL EVENTO

Con aproximadamente 2,500 personas en el comité, la carrera es organizada por el Club Automovilistico de Brescia, el evento se celebra cada año en el centro de la ciudad como punto de partida. Sin embargo los meses de que vienen antes, requieren toda una organización perfecta. Cada auto se exhibe frente al comité a través de meticulosas pruebas y cada modelo y conductor recibe infintos sellosy certificados, hasta lograr la verificación final, la llamada Punzonatura. Después esta insignia se coloca en cada modelo participante hasta el día de la salida final.

Podrás ver filas de inumerables Ferrari, Mercedes Benz, Bugatti, Alfa Romeo, Maserati, Porsche y marcas italianas como Cisitalia, OM, Bandini o Ermini con modelos clásicos hasta los más recientes. Y sin duda personalidades únicas y de los mejores copilotos del mundo como Stirling Moss.

Entre los patrocinadores oficiales, que cambian año con año, se encuentran Chopard, Alfa Romeo y Mercedez Benz.

LA RUTA

Este año, como todas las ediciones, el recorrido comienza en Brescia, pasando por Ferrara, el Lago de Garda, Sirmione, Peschiera, Ravenna, Rimini, San Marino, Loreo, Recanti, Macerata, Rioto, Roma, Buoncovento, Sienza, Florencia, Bologna, Modena, Reggio Emilia, Parma, Colorno, Lodi, Monza y Bergamo.

Primera  Etapa

Brescia a Rimini

Segunda  Etapa

Rimini a Roma

Tercera  Etapa

Roma a Parma

Cuarta  Etapa

Parma a Brescia

 

FUN FACTS

  • Junto con la Targa Florio, Le Mans y la Carrera Panamericana es la responsable del desarrollo de la categoría Gran turismo.
  • 1600 km de carrera
  • Más de 250 provincias recorridas
  • 5 días de ruta
  • Recorrida antes de la Segunda Guerra Mundial
  • Se finalizó durante 50 años debido al accidente automovilistico
  • La gran mayoría de las Mil Millas se celebran en carreteras abiertas al tráfico
  • Más de 70 marcas representadas
  • Más de 65 equipos provenientes de todo el mundo
  • Más de 450 participantes
  • Han desfilado modelos como el 365 GT2+2 de 1969, hasta el 488 Spider
  • 70 autos que recorren la milla histórica
  • El 30% de los participantes son italianos, el resto internacionales
  • 38 países representados
  • Alrededor de 4,700 habitaciones reservadas en más de 70 hoteles
  • Alrededor de 1000 platos servidos de cenas y comidas a lo largo de la ruta
  • Más de 2,500 personas involucradas en el comité
  • 500 unidades de policía como fuerza armada
  • Este año el tributo fue a Ferrari, todos los pilotos Ferrari abrieron pista, compitiendo por el premio del automovil más bello.
  • El trofeo de este año se llama 2 Trofeo Roberto Gaburri, en memoria a Roberto Gaburri, primer presidente de 1000 Miglia Srl.
  • Mas de 1800 medios acreditados

Más información

http://1000miglia.it